引用

《白蛇传》与镇江历史传说

白蛇传》是中国四大民间传说之一，又名《许仙与白娘子》。故事成于南宋或更早，在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事中有不少的佛教传说、封建礼教的影子。

传说情节概述

白蛇传传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。现在的《白蛇传》故事包括借伞，盗仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，祭塔等情节。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。

流传

《白蛇传》在中国广为流传，开始时是以口头传播，后来民间以评话、说书、弹词等多种形式式出现，又逐渐演变成戏剧表演。后来又有了小说，民国之后，还有歌剧、歌仔戏、漫画等方式演绎。到了现代也有根据《白蛇传》拍成的电影，编排成的现代舞，新编的小说等。这个故事以《白蛇传》的名字出现大抵出现在清朝后期，之前并没有一个固定的名字。

《白蛇传》不但在中国流传，在日本也有拍成的电影。《白蛇传》的传说，一说认为同印度教有关。印度教的创世，就是从两条大蛇（Nagas）搅动乳海开始。东南亚也有类似《白蛇传》的故事，元代周达观的《真腊风土记》就记述了真腊国王有一“天宫”，夜夜登上天宫与蛇精交合，也是人蛇交媾故事的雏形。此外，希腊神话中的拉弥亚即由蛇幻化而成。后来与青年利西乌斯（Menippus Lycius）结为夫妻，结婚当天，来了个阿波罗尼乌斯（De Vita Apollonius），识破拉弥亚是蛇。

此外，在南宋宫廷说书人的话本里，有《双鱼扇坠》的故事，其中提到白蛇与青鱼修炼成精，与许宣（而非许仙）相恋，盗官银、开药铺等情节，都与后来的《白蛇传》类似。并且在其他的文学作品里，也有类似的故事，因此，有学者认为《白蛇传》的故事有可能是中国的故事与印度的神话糅合而成的传说。

法国汉学家儒莲曾将《白蛇传》翻译成法文。

历史

《白蛇传》的故事早期因为以口头相传为主，因此派生出不同的版本与细节。原来的故事有的到白素贞被镇压到雷峰塔下就结束了，有的版本有白蛇产子的情节，还有版本有后来白蛇之子得中状元，祭塔救母的皆大欢喜的结局。但这个故事的基本要素，一般认为在南宋就已经具备了。

在唐朝，就有蛇化为人形与人发生关系的传奇，到了宋朝，开始出现了蛇精与人结婚的故事。

值得注意的是，现在故事中的小青在原来故事中不是由青蛇精变成的，而是青鱼。这在《双鱼扇坠》、《白娘子永镇雷峰塔》里有明确的描写。而许仙的名字最初是许宣，后来才变为许仙的。

目前发现《白蛇传》的最早的成型故事记载于冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。清代初年黄图珌的《雷峰塔》（看山阁本），是最早整理的文字创作流传的戏曲，他只写到白蛇被镇压在雷峰塔下，并没有产子祭塔。后来又出现的梨园旧抄本（可能是陈嘉言父女所作，现存本曲谱已不全），是广为流传的本子，有白蛇生子的情节。

清朝乾隆年间，方成培改编了三十四出的《雷峰塔传奇》（水竹居本），共分四卷，第一卷从《初山》《收青》到《舟遇》《订盟》，第二卷是《端阳》《求草》，第三卷有《谒禅》《水门》，第四卷从《断桥》到《祭塔》收尾。《白蛇传》故事的主线纲架自此大体完成。而这出戏的本子，在乾隆南巡时被献上，因此有乾隆皇帝御览的招牌，使得社会各个阶层的人，没有人不知道《白蛇传》的故事了。后来在嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小说《雷峰塔奇传》。嘉靖十四年，又出现了弹词《义妖传》，至此，蛇精的故事已经完全由单纯迷惑人的妖怪变成了有情有义的女性。

清代中期以后，《白蛇传》成为常演的戏剧，以同治年间的《菊部群英》来看，当时演出《白蛇传》是京剧、昆曲杂糅的，但是还是以昆曲为主，同时可以看出，《白蛇传》中祭塔的情节产生的时代较晚。

2005年底，文化部公布了首批国家非物质文化遗产保护项目，镇江和杭州两地申报的《白蛇传》神话故事传说被收入其中，作为故事的两个主要流传地，镇江还排在了杭州之前。《白蛇传》故事起源于唐代，在以后漫长的口传发展中，镇江的历史传说为《白蛇传》故事情节的丰富发展提供了充足的素材，直到千年之后的今天，我们仍能在镇江随处触摸到它活生生的文化基因。

    一、金山寺僧龙斗法传说与《白蛇传》故事。据《金山寺志》记载，金山山北曾有一龙穴，常吐毒气如云，人吸了以后，轻则致病，重则亡人，金山寺第一代开山祖师灵坦在唐代宗大历年间（766——779年）卓锡龙穴，降龙归海。另外还有一位高僧收龙入钵的生动记载：高僧对龙说，你能现身吗？龙即现出如山一样大的头。高僧说，你能大，却不能小，你能进入我的钵里吗？龙即进入钵内。这时高僧说，你还能出来吗？龙使尽浑身解数,用尽了各种办法也出不来了。从此金山就没有龙蛇为害了。这些故事传说，从宋代《高僧传》有记载以来，一直广为流传，到了明清以后，经过小说家冯梦龙、方培成的艺术再创作，形成了《白蛇传》中法海与白蛇斗法的生动故事情节。

    二、金山寺开山祖师法海与《白蛇传》中的艺术人物法海。金山寺第二代开山祖师法海是一位高僧，它与《白蛇传》中那个爱管闲事、破坏他人婚姻幸福的反面艺术人物法海有着天壤之别，不能混为一谈。据新编《金山寺志》和当代高僧、前中国佛教协会副会长、焦山定慧寺方丈茗山法师在《镇江金山名胜古迹参考资料》中记载，法海，姓裴，人称裴头陀(头陀是佛教上对苦行僧的称呼)，是唐宣宗大中年间丞相裴休之子。关于裴头陀开发金山寺的记载，最早见之于南唐僧应之的《头陀岩记》：“金山昔名浮玉，因裴头陀江际获金，唐贞元二十一年（公元805年），节帅李錡奏闻，赐名金山。”在宋代王存的《九域志》、祝穆的《方舆胜览》有同样记载。从明代永乐年间金山寺有志以来，有关裴头陀开山得金，创建金山寺的记载从未中断。明清以后，以冯梦龙、方成培为代表的艺术家们，吸收镇江历史记载和故事传说，创造了《白蛇传》中法海的艺术形象。当时的法海是佛家“弘法灭妖，救苦救难”的艺术形象，是人间秩序的卫道士，它阻止许白婚姻，是不能容忍人妖相通这一背逆现象的存在；到了当代，这一主题才发生变化，赋予封建压迫的色彩，法海成了封建卫道士的象征。需要说明的是，无论是过去还是现在，艺术家们创造法海这一艺术形象，大概都没有辱没金山寺祖师的意思，因为艺术与历史是两码事，不能对号入座。应该说，在故事的初级阶段，借助于金山寺的故事传说，加速了《白蛇传》的传播。到了几百年后的今天，《白蛇传》故事通过电视、广播的强势推广，金山寺塔拔山高、金碧辉煌的形象深深地印入了亿万观众的心田，提高了金山的知名度。调查显示，如今的年青人大多是通过《白蛇传》认识了金山寺，通过金山寺认识了镇江。因此，开发《白蛇传》文化资源，是提高金山知名度，发展镇江旅游的迫切课题。在这方面大家应该消除分歧，形成共识，付诸行动。

    三、水漫金山与《梦溪笔谈》中“金山龙卵”的记载。水漫金山寺是《白蛇传》故事的高潮，场面宏大，艺术感染力极强。镇江处在大江大河的交江处，历史上水灾频繁，当时位于长江中心位置的金山寺也经常受到洪水的威胁。在沈括的《梦溪笔谈》中，就有“金山龙卵”的记载：“天圣中，近辅献龙卵，云得自大河中。诏遣中人送润州金山寺。是岁大水，金山庐舍为水所漂者数十间，人皆以为龙卵所致。至今椟藏，予屡见之，形类色理，都如鸡卵，大若五升；举之至轻，唯空耳。”由此可见，水漫金山寺是艺术家们的合理想象，并非没有根据的胡编乱造。

    四、袈裟护山。在水漫金山寺中有一段法海用袈裟护寺，免遭没顶之灾的故事情节，这在金山寺的传说中也能找到故事线索。南宋诗人林景熙在《霁山集》中有一首写金山寺的诗句：“衲寄云林清海怪，泉移蛟窟照僧闲”，元人章祖程在其下注释说：“寺僧相传，在先江中有蛟鼍出没，平时兴波为患，后有神僧以袈裟镇之始息”。

    五、有关许仙、白素珍、小青与镇江的传说。在镇江民间，有关许仙、白素珍的故事传说有多种版本，比较典型的说法是，明清时期，镇江有个小伙子许仙，在五条街磨盘巷太和药店当学徒，因做事不合东家的意，经常遭到打骂虐待，有一天许仙气急了，投奔杭州姑妈家，姑妈决定支持他开一家药店。在杭州闲来无事的许仙独游西湖，遇到白素珍。白素珍是镇江白守备的独生女儿，在白守备生病期间，白素珍同侍女小青经常到太和药店买药，因而与许仙认识。白守备死后，白素珍掌握了全部家产，来杭州游玩时与许仙巧遇。这一天忽然下雨，许仙到姑妈家拿了一把伞借给白素珍，后来在白素珍还伞时，恰巧许仙一人在家，两人详谈了起来，白素珍决定支持许仙创业，并定下终身大事。得到姑妈和白素珍支持的许仙回到镇江，在太和药店附近开了一座叫保和堂的大药店，生意兴隆，不久太和药店就开不下去了，走投无路的太和药店老板，就上金山寺找法海，请他帮忙，设法让许仙出家。由于白守备生前曾托法海照顾白素珍，法海就把许仙请到金山寺进行劝说。许仙拒绝了法海的劝说，和白素珍完婚结为夫妻。这一故事传说，成了后来《白蛇传》的主要故事情节，被赋予了人类反对封建压迫、追求婚姻幸福的思想主题，实现了源于生活、高于生活的艺术再创作。

    六、被写入故事中的镇江地名。金山寺、法海洞、白龙洞、五条街、磨盘巷、针子桥、保和堂、法海、许仙、白素珍、小青等等,《白蛇传》话本大量使用了镇江的地名、店名、人名，增强了故事传说的可信度和艺术感染力。这些地名、店名、人名，除针子桥已从镇江消失、不为人们所知外，其它一直延用至今,在镇江家喻户晓。金山寺是中国佛教名山，作为禅宗古刹，它以适宜僧人参禅悟道和风光绮丽而闻名天。法海洞，又名裴公洞，在金山西北角头陀岩（又名祖师岩）上，传说法海死后弟子们即塑像供奉，并延续至今。宋徽宗时丞相张商英有一首诗写的就是当时他所看到的法海洞：“半间石室安禅地，盖代功名不易磨。白蟒化龙归海去，岩上留下老头陀”。范仲淹在任镇江知府时也写过一首《头陀岩诗》：“空半簇楼台，红尘安在哉？山分江色破，潮带海声来；烟景诸邻断，天光四望开；疑师得仙去，白日上蓬莱。”白龙洞，原名龙洞、蟒洞，又名龙门，在金山西北角山下，是金山寺开山祖师灵坦参禅祛蟒的地方。在《白蛇传》故事中，金山寺的小和尚私放许仙后，许仙就是通过这个洞到了杭州与白素珍断桥相会。五条街在明清以来是镇江极为繁荣的商业街，至今仍是镇江的商业中心。针子桥是古时候镇江老百姓对嘉泰桥的习惯叫法，始建于宋代，《至顺镇江志》有记载。这些地名、店名、人名都是由曾在镇江做了五年丹徒县学训导的冯梦龙写进故事中去的，这说明冯梦龙对镇江是非常了解的。

杭州西子湖畔的雷峰塔早已因白娘子的缠绵爱情故事传颂得家喻户晓，但雷峰塔下真的镇着白娘子吗？雷峰塔到底为何而建又何时被毁？塔下的地宫中到底藏着什么？近来雷峰塔地宫的发掘和塔身的重建，再次吸引起人们对该塔谜一般往事的兴趣……

杭州西湖边的雷峰塔是中国境内最有名的佛塔之一，与四大传说故事之一的《白蛇传》紧紧相连。早在南宋时期「雷峰夕照」已经名列西湖十景之一，元初时文人尹廷高就有一首〈雷峰落照〉的名诗，歌咏了夕阳映照下的雷峰塔：「烟光山色淡溟蒙，千尺浮图兀倚空。湖上画船归欲尽，孤峰犹带夕阳红。」不过，让雷峰塔真正扬名天下的却不是这一景色，而是一名叫白素贞的美丽蛇妖和她与许仙（宣）的爱情故事。虽为蛇妖修炼而成，白素贞也是一个追求自己爱情幸福的女人，但却因此被禅师法海镇于雷峰塔下。如果没有这个烩炙人口的传说，或许雷峰塔还孤零零的屹立在西湖之滨，至今不会引人注意。

《白蛇传》传说的凄婉结局为雷峰塔平添了许多伤感和无奈，也让雷峰塔充满了神秘色彩。据说被镇压于塔下的白娘子只有等到「雷峰塔倒，西湖水干，方许出世」。上世纪时俞平伯先生曾在〈雷峰塔考略〉一文中，详细考证了雷峰塔塔名的来源，并认为雷峰塔的闻名遐迩多亏是白娘子故事的功劳。「民间传说更有白蛇小青故事，塔之驰名遐迩殆半因此；唯既不见于著录，虽为谈民俗神话者所宜问，却非兹篇之事。」但是，雷峰塔为何与白蛇的故事扯上关系？塔下真的镇着白娘子吗？要回答这些问题，还得从白蛇传故事的起源和流传过程谈起。

白蛇的故事最初起源于民间有关巨蟒的传说，唐人传奇中就有关于蛇妖变为女色害人的内容。其中有篇题为〈白蛇记〉，后被明人陆楫收入《古今说海》的故事，讲述了唐宪宗元和年间，陇西盐铁使李逊的侄子李黄在长安市东，遇到一位身穿白色孝服的少妇，见其美貌而动心。他频献殷勤，进而娶少妇为妻，但婚后四日便离奇而死。家人后来才得知白衣美妇原为蛇妖所变。后来宋人话本中出现了《西湖三塔记》，提到杭州出现了三个女妖精危害人间。由白蛇变幻的白衣娘子常在西湖上迷惑男子，害死了许多人命。乌鸡和獭二妖也是这样。她们后来被奚真人擒获，镇压于西湖中的三座石塔下。

宋代的《西湖三塔记》首次把白蛇和镇妖石塔联系起来，可以说是《白蛇传》故事的雏形，但故事中的石塔并非雷峰塔。只有等到明代时，白娘子的故事才基本定型，并与雷峰塔真正联系起来。北宋时的雷峰塔也并不叫这个名字，而是被称作「皇妃塔」或「西关砖塔」。雷峰塔所在的山峰雷峰，即现在的杭州夕照山，就是因为北宋人雷就隐居于山上而得名。既然北宋后期时民间才习惯了「雷峰」的说法，那么雷峰塔的称谓也应该在南宋时才普遍起来。后来在明万历年间，杭州一带出现了几种分别由弹词形式或戏曲传奇形式演出的《雷峰塔》；明末通俗文学家冯梦龙在编辑《警世通言》时，通过整理各种形式和版本的雷峰塔故事进而创作了〈白娘子永镇雷峰塔〉。这篇话本小说很快就在民间广为流传，「雷峰塔」于是便取代了塔的其他名字而久为人知。这部小说基本摆脱了此前白蛇故事中蛇妖化作美女害人的套路，丰富的情节使之成为一个动人的爱情故事，游湖、借伞、成亲、赠银等内容都有了。经过各种形式戏曲的改编和传唱，清代时《雷峰塔》的故事又进一步得到丰富并趋于完整。特别是乾隆年间方成培的《雷峰塔传奇》，对这一故事从剧目、人物到曲辞都作了大的改动，较为彻底地剔除了妖孽害人的内容，并更加突出了白素贞的善良和抗争。明清时各种版本和形式的《雷峰塔》故事使白娘子的传说在民间流传甚广，在中国历史和文化上具有深远的影响。

因为有塔下镇着白蛇的传说，乡野村民中便盛传雷峰塔砖有辟邪宜男的奇效，于是去雷峰塔盗挖塔砖的人与日俱增。民国时胡祥翰在《西湖新志》中曾记到﹕「乡愚不喻窃砖去，将去磨刀切桑柔。妄言此砖镇妖孽，蛇蝎永不来蚕房。从次剔出有万万，古塔势欲倒高岗。」当地寺僧为保护残塔，于塔外围建土墙护之，但高墙也不能阻止乡民的行为。据说还有不少百姓为白娘子抱不平，想解救被压于雷峰塔下的白娘子，每到塔下时，都会想办法抽走一块砖。加上历经千年的风吹雨打，雷峰塔早已不堪重负，残破不已。

这里我们就不能不说到雷峰塔的最终坍塌了。1924年9月25日（农历八月二十七日）下午1时40分，随着一声巨响，这座历尽沧桑的佛塔终于轰然倒地。当时一位目击者在日记中记到﹕「午后一时三十分，塔欲倒未倒之际，遥见塔脚微起黄烟，疑是野火方起，既而忽如黄雾迷天，殷雷震地，久之烟消雾淡，但见黄土一堆。而敦庞大塔，不知何处去矣。前往观者，日益万计。」雷峰塔坍塌之后，杭州市民都欢呼雀跃，因为传说中美丽善良的白娘子终于重获自由，追求自己的幸福生活去了。尽管人们始终没有见到白蛇窜出，但数以万计的市民仍络绎不绝的前往参观，并捡拾塔砖作为留念。当时著名的新文化运动先躯鲁迅先生特意撰写了〈论雷峰塔的倒掉〉（1924）和〈再论雷峰塔的倒掉〉（1925），针砭时弊，使雷峰塔再次扬名天下。

既然雷峰塔下并没有镇压着传说中的白娘子，那么真实历史中的雷峰塔为何修建，又为何荒废呢？由于史书失载，雷峰塔筹建和竣工的具体年代都难以详考，同时有关该塔荒废的本末也一直不为众人所知。不过在雷峰塔遗址的考古发掘过程中，学者们终于可以解决很多长时间以来无人能知的疑问。根据现场发现的塔砖铭文，可以肯定早在971年，吴越国后主钱俶已经开始筹建雷峰塔，并大量制砖。砖塔于972年开始动工，在民间百姓的大力协助下，六年后正式竣工。建成后的砖塔为五层楼阁式结构，平面呈八角回廊套筒式，重檐飞栋，甚为壮观。

吴越政权建国闽江浙一带近百年，共历三代五主。后主钱俶（929～988），字文德，是吴越国开国国君钱镠之孙。钱镠重农桑、兴水利，在其苦心经营下，吴越地区经济繁荣、百姓富庶，而首府杭州也成为人文荟萃之地。不过等到钱俶当末代国王时，吴越政权在北宋威胁下已岌岌可危，而他仍然崇迷佛教，并自谓「凡于万机之暇，口不辍诵释氏之书，手不停批释氏之典」。在统治吴越的30年间，钱俶一直相信自己的虔诚能帮其度过难关，不但大量刻印佛经，还捐建了不计其数的寺院佛塔，使杭州成为名符其实的东南佛国都。

建造雷峰塔理应是崇信佛教的钱俶为祈求国泰民安所为，而并非为镇妖辟邪。只可惜的是，多年时间耗费巨资修建的雷峰塔在落成仅一年后，吴越就亡国，雷峰塔也并没能保佑主人留住自己的江山。974年赵匡胤攻打南唐，兵锋直指金陵，南唐后主李煜急向钱俶求援。可能是钱俶已料到了大局已定，回天乏力，反而出兵助宋夹攻南唐。可想而知，唇亡齿寒，南唐亡后吴越也朝不保夕。978年钱俶最终被迫向宋廷纳土献地，他的结局也像他预料的那样，终生都被羁留中原，从此再没能回到杭州，百年后也被葬在洛阳北邙山。雷峰塔初成之日就已经注定其将饱阅风霜，千年之后的今日仍然让人感怀万千。

北宋末宣和年间，雷峰塔遭受了历史上的第一次严重破坏。当时方蜡起义军攻陷了杭州城，雷峰塔和塔院显严寺都遭遇火劫。不过大火仅毁坏了雷峰塔塔身的木结构部分，砖塔主体并没有受到结构性损坏。南宋初战乱仍然不断，官府为了防御金人几次打算毁塔以作他用。塔下出土的〈庆元修创记〉碑载到﹕「洎宣政兵火，屋宇烬矣，唯塔颓然榛翳间。建炎末，有司欲毁之，度其材以修城，忽巨蟒出绕其下而止。其后军寨于此环塔为藏甲处，一日烈风震霆，摄兵器于外而扃键如故，主将怪其事，迁而他之。灵迹章章如此。」历经劫难后的雷峰塔不久就迎来了复兴。南宋干道七年（1171年）僧人智友发愿修塔，信徒们踊跃施舍，经过20余年的大规模修缮，雷峰塔又焕然一新，香火鼎盛。当时宝石山上的保俶塔和夕照山上的雷峰塔矗立于西湖两岸，一南一北，两两相望，呈现出「一湖映双塔，南北相对峙」的人间佳景。不过遗憾的是，当年双塔映湖的繁华景象仅仅留在了南宋画家李嵩的《西湖图》中。

南宋以后雷峰塔再次遭到火劫，但其具体日期却众说纷纭。尽管清康熙十年（1671年）张岱在《西湖梦寻》中记到：「元末失火，仅有塔心，雷峰夕照遂成西湖十景之一。」但是，更多学者认为第二次火劫是因倭寇在明嘉靖年间（1522～1566年）纵火所致。雷峰塔在遭受了这一次较大的火劫之后，颓然苍老，再也没有被重修过，从此塔和塔院变得荒芜起来。可以推测，雷峰塔开始与《白蛇传》的故事发生紧密联系，应该是在这次塔毁后不久的十六世纪后半期。火劫后的荒废残破给雷峰塔平添了一份神秘和伤感，也为各种传说的附会提供了可能。明代后期也正好是《白蛇传》故事被广为传唱之时，好事者很有可能趁机把雷峰残塔加入故事中。

第二场大火再次让雷峰塔面目全非，仅塔身主体保存下来。火劫之后的五层残塔形象在十七世纪以来明清画家的笔下常有表现，既令人惊叹雷峰塔历尽沧桑后的矗立不倒，也让人感慨其繁华落尽后的无奈。另外，日本人关野贞于二十世纪初拍摄的照片上，也可清晰见到五层的雷峰残塔。火劫之后的雷峰塔虽已残破不堪，但倒也与周围的湖光山色相映成趣，夕阳之下别有一番景致。清代李卫的《西湖志?名胜》盛赞了当时的雷峰夕照之景观：「孤塔岿然独存，砖皆赤色，藤萝牵引，苍翠可爱，日光西照，亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将坠。虽赤城栖霞不是过也。」

雷峰塔在历经了北宋的繁华和南宋的中兴后，明清时早已千疮百孔，终于在民国时完全崩塌。2000年2月为重建雷峰塔，考古专家对塔基遗址进行了清理和发掘，在一年多的工作中，共发现千余件古物，包括很多有重大学术价值的文物，如〈庆元修创记〉残碑和皇妃塔塔图石刻等。随着发掘工作的深入，很多重要信息也被基本弄清，如雷峰塔的建筑结构、建造年代以及历次维修和破坏过程。

不过最让人牵挂的是，雷峰塔下到底压着什么？其实，雷峰塔下并没有镇着白蛇或其他妖孽，而是埋着地宫宝物。在清理过程中，专家们意外的发现了雷峰塔地宫，并很快进行了发掘。地宫是佛教传入中国后，与中国传统丧葬习俗结合后的产物。作为佛塔的重要组成部分，地宫一般位于塔基的正下方，用于埋葬佛祖舍利，或储藏重要的佛像法器和施主信物。钱俶修建雷峰佛塔的主要目的应该是为了供奉其珍藏的释迦圣物——佛螺髻发，即佛祖释迦牟尼的头发舍利。钱俶平生虔诚向佛，国事之余，每日吟诵佛经，领悟佛法。皇室秘藏的佛螺髻发他也不敢私藏宫中，而是特意修建佛塔用于供奉。

雷峰塔地宫为吴越国首次建塔时所修，在972年建塔之初封闭以后就再没有开启过。2001年3月中旬位于塔基正中塔心室下方约三米处的地宫被正式开启，塔下尘封千余年的佛家宝物终于重见天日。地宫开口向上，为井穴式单室结构，长宽各约1.7米，深约1米，内置铁函，其下堆有数以千计的各种铜钱、料珠、玉饰、经卷和其他供养品。有些文物等级非常高，代表了五代时期吴越国金银器和玉器制作较高的工艺水平。尤其是铁函内所装带「佛螺髻发」的黄金棺和纯银鎏金阿育王塔，更是无比珍贵。这座地宫是吴越国建造的佛塔地宫中首次被科学发掘的一座，为今后研究江南地区众多的佛塔地宫提供了宝贵资料。 如今重建的雷峰塔就在原塔旧址之上，基本保存了宋代风貌，与周边的西湖山水融为一体。新塔修建时并没有毁坏旧塔基址，而是按着就地保护原则，在新塔塔座部分先建旧址保护大厅。两层的保护大厅像罩子一样将吴越时期的残破塔基围在中央，透过玻璃幕障展示在游客面前。展厅内还保存着部分出土的历代遗物和相关文献资料以供人参观。雷峰新塔的地上部分为八角楼阁式，高五层70多米，依山临湖、蔚然大观。登临塔顶，堤岛柳岸尽收眼底，还可远眺杭州城内繁华的街区。2002年底雷峰新塔正式竣工并对游人开放，西湖边著名的「雷峰夕照」景观终于得以复原。现在，游客们既可在地下展厅参观吴越时塔基来凭吊古迹，又可登临高塔在湖光夕照下重温《白蛇传》的传奇故事，并感受雷峰塔的千古沧桑。

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小石头 的 印章料质知识详解

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印材(即印坯)是篆刻艺术最基本的凭借材料。宋元以前制印大多用质地较为坚硬的金、银、铜、玉或水品、犀角、象牙、竹、木等为材料。及至元代,王冕始试以花乳石作印。由于花乳石质地细腻温润,且容易受刀,一时间成为擅长书画的文人治印的普遍用料。到了明代,石质印材越来越被印人广泛采用。石章质地松脆柔糯,易于人刀,加上刀法不同会产生出比其他印材更为丰富的艺术效果,所以深受历代篆刻家的青睐。此后印坛即以石章作为刻印的主要材料,并一直延续至今。     在历代治印所选用的石材中,最常见的是青田石、寿山石和昌化石三大类,另外还有被引入印坛不久的内蒙石和东北石。各类石章由于产地不同,其质地、性能和色泽也各不相同,各有特点。一方名贵的石章,不但有其本身的价值，而且具有很高的艺术审美价值,所以名贵印石的收藏也代不乏人。     青田石产于浙江省青田县,并因此得名。青田石质细腻温润,极易受刀,且刀趣表现力丰富,为篆刻家最爱使用的印材之一。青田石有青、黄、淡红及青灰等色彩,其中以灯光冻、白果冻、松花冻较名贵,上品封门青最为著名。     寿山石产于福建寿山。由于出产坑口不同,各种寿山石的质地也不尽相同,有的在品性上甚至还有很大的差别。寿山石有田坑、水坑和山坑之分。就品质而论,田坑第一，水坑次之,山坑又次之。寿山石品类繁多,常见的有白芙蓉冻、脑脂胭脂冻等。向有“石中之王”雅号的田黄石是寿山石中的佼佼者,其表层透明色黄,肌里透澈规则。其中“黄金黄”、“桔皮黄”最为稀贵,“枇杷黄"、“桂花黄',与“熟粟黄',也为珍品。对于田黄石历来就有“黄金易得,田黄难求”之说。普通的寿山石,不如青田石细糯,运刀有一种粗涩感。     昌化石产于浙江昌化县。其石也有水坑与旱坑之分，水坑石质理匀恬粉洁,旱坑石则粗涩坚顽,且常与砂钉同生。但无论水坑、旱坑,总的受刀感觉皆紧滞阻涩。昌化石有红、黄、灰等色,且往往交织在一起。其中有一种犹如煮熟藕粉状的“藕粉冻"(昌化冻)较为上乘,一种在石中凝有像鸡血色状的称为“鸡血石"。“鸡血石”中以其石底质地越佳,血色越多，越鲜,越活,越为珍贵。一方石上如有黑白红三种色块组成，又被称为“刘关张”(即刘备、关羽和张飞之喻)。如一方石上布满鸡血,则有“大红袍”的美称,最为罕见珍贵。     内蒙石亦称蒙古石或巴林石,是近年来新行于市肆的石种,因产于内蒙而得名。此石最初被作为工艺美术品石雕石刻件的原材料,后被引进试用并由专家鉴定而作为印材。蒙古石晶莹洁亮,绚丽多彩。石中佳品为一般质性的青田、寿山所不及,因而很受印人刻家的青睐。     石质印材历来具有两种价值。从实用方面说,它可以用来镌刻印章,但同时,它本身又是一件令人赏心悦目的艺术收藏品。因此自古以来就有“一印在手、金石同寿"之说,更从人生吉祥物的角度,指出了它的存在意义。     对于篆刻艺术来说,如何选择印材是一门学问。而选材5经验,只能得之于经常接触实物、不断进行比较的实践积号。在着手选择印材时,一般首先要弄清印石的产地。优良。印材必然来自可靠的产地,换言之,如果不是出产于上述的日大产地,也就谈不上印石的品级了。     在确定了印石的产地之后,观察印石本身的透明度和匀洁度很重要。通常情况之下,一方印石的透明度越高,其匀洁度相对亦高;石质越是洁净,它的纹理必然越是细腻,容易受刃进刀。另外印石无论产自何地,皆以老坑出品为佳。所谓老坑,是指年代既久、素以出产量大且质精而著称的石材坑口。要识别印石出产于新坑还是老坑,根据多数人的经验,一是凭肉眼辨别,二是靠手掂试重量。     老坑由于历代久远,形成时间长,故而所出石材从表面上看色泽温润沉浑,火气褪尽而显自然状态,这种情形犹如一件上了年份的古董,使人一望而知其年资已深。新坑石材因其形成时间较短,往往给人一种质感单薄的直觉,有的虽然色彩夺目,但细观之则感燥气厌人,华而不美。老坑的石质缜密紧重;新坑则多松粗软嫩,稍加磕碰,极易坏损。因此,印材在透明匀洁的前提之下,以份量较重的为好。有些手感明显的“轻量级”石料,即使鲜艳洁透、秀色可餐,亦不足贵,甚至根本无法携刻。另外,在具体挑选印材时,还应留心石中有无暗钉或裂纹。所谓暗钉,是指夹生在印石中大小如钉眼的硬粒,其粒虽小,却坚硬无比,令人无法下刀。石中有裂纹的情形更多,近年来石矿开采多用炸药,打磨成形后即漫浸于油蜡,由此形成的暗纹令人难以察觉,故更应注意。辨认的方法是购得后先拭去油渍,或刮去蜡衣,并在亮光下反复映照和用力挤压,这样就能及时区别良秀,以免上当。

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      丁二仲（一八六八——一九三五），名尚庚，艺作均署二仲，遂以此行。祖籍浙江绍兴。其父为小吏於河北通州，幼随任所。稍长嗜书画文艺，通州距北京密迩，乃往求师，以家境非裕，寻且靠画鼻烟壶为业。此人不但对内画艺术精通，而且对金石篆刻颇有研究，是晚清著名的艺术家。他山水、人物、花鸟各类画种都能画，多数是仿宋，元、明、清绘画，画风博雅深邃，别具一格，是继周乐元之后的又一位出类拔革的内画艺人。

       丁二仲以篆刻名噪一时。人誉之者，以为奔放奇崛，苍劲浑穆，异态新姿，前所罕觏。一九四四年郭枫谷在其《枫谷语印》一文中则以『偶涉狂肆，鲜有可取』为评。五十年代初，邓散木先生曾撰《齐白石舆丁二仲》一文，自谓一生最佩服之印人有四，除吴缶翁、赵古泥外，乃齐、丁二家，并云二家皆取法自然，无落古人窠臼，亦不曾师承过二刚辈，故其所作，无—点人为迹象。且指丁氏於废铜烂铁中悟得天然之凹凸纵横苔銹剥蚀形象，以之移入刻印之中，乃成自己家数。邓散老此说，余以为未确。试观附刊之『金石书画巢』、『种桃仟馆』两印，切刀斩截，圭角分明，的是浙派後学。然学而能变，时亦冲刀披削，以不衫不履之宛转体势出之。至其用刀，究如邓公所云『从空白处埋刀街刺』，抑若一般印家习惯之『就着篆好印文边沿下刀』，因无缘亲睹，则不敢妄下断语矣。

       其篆刻以切刀仿汉印，又喜结合大篆字体入印，颇独特；破碎处一任自然，不事修饰,故自成一派，当时与齐白石有“南丁北齐”之说。由于其篆刻形式的独特，对当代印坛有相当的借鉴作用，故《广印人传》，《竹人续录》均载其传。

1935年辑有《潞河丁二仲印存》一册行世，同年逝世。

余任天先生，字天庐，浙江诸暨人。生于1908年10月，逝于1984年3月。
      余任天先生幼学字，11岁开始作画和刻印，17岁能填诗词。曾就读于浙江美术专门学校和浙江艺术专门学校，后因家贫而辍学。他没有经过高等学府深造，完全靠自学成材。在众多前辈的指点和提携下，凭着他顽强的毅力和韧劲，经过六十余年的奋力拼搏，终于在艺术上有了巨大成就，成为在绘画(包括山水、花鸟、人物)、书法、篆刻、诗文四个方面的巨擘，被潘天寿和沙孟海等前辈誉之为“四绝压群伦”的“艺术全才”。同时，他在文物鉴赏和书画理论诸方面都有卓见和著述，是当代公认的书画大家。 
      中国传统绘画的最佳境界是诗、书、画、印四者相对完美的结合，在相辅相成中交融互补。这也是中国书画界的基本要求：靠坚实的古典文学的基础和丰富的艺术知识，以至金石篆刻的实践功夫，始能丰富和充实书画素养，并以深厚的笔墨功力，展现自己的艺术才华，终于形成自己的人品和艺品。余任天先生正是这样的典范。
      余任天先生既是浙江文人画的重要传人，也是当代中国山水画于继承中力求创造的一位自辟蹊径的开拓者。他的画格清逸，意境高远，尤其山水画受王石谷、石涛、八大的影响，花鸟画曾学王冕和高其佩，人物有费晓楼、陈老莲和任伯年的韵味；但任元先生在兼收并蓄中融会贯通，注入自己的意蕴和创新，他落笔圆浑，用墨厚重，气势磅礴，并于笔墨构思中产生自然、空灵与淳厚的风骨，独标一格。他的书法得张旭、怀素之气韵，米南宫、祝允明之神采，不雕不饰，形成自己的独特风格；晚年更显老辣刚韧。他的篆刻出入汉印，方圆兼济，于朴质中见巧智。潘天寿先生所用印章不少出于任天先生刀下，其中《强其骨》、《一味霸悍》、《知白守黑》等印早已脍炙人口。
      任天先生的诗，朴实无华，具有浓郁的时代感、田野气和哲学味，在淡泊中见质朴，于醇厚间寓真挚，他一生留有遗诗数千首，无论是状物寓意，论画述怀，皆能在娓娓中发人深思。 任天先生为艺之超常，还表现在他精于书画金石的鉴赏。他毕生敝衣粗食，对前人佳作日夜研摹，披沙淘金，呕心沥血，救下许多珍贵的艺术遗产，其间艰辛，难以言表。 任天先生一生坚守“立身唯直，处世唯真，侍人唯诚”的原则，“宁清贫，甘淡泊”、“宁寂寞，忘荣辱”是他律己的箴言。他以自己的人品和艺品羸得了刘海粟、赵朴初和程十发等艺术大师的推崇和敬佩，也得到美术界一致的热爱和敬重。 余任天曾作自效诗曰：“一艺功成岂偶然，人工天分两相连。还须滋养源头水，寂寞楼居四十年。”这是留给我们学艺和从艺后辈的最好座右铭。

徐焕荣，字柏涛。一九一六年生于北京昌平县，现为中国书法协会会员、中国科学院书法协会顾问、北京市特一级书法篆刻师、高级工艺美术师。 徐焕荣十五岁进萃文阁学习篆刻，后又研究书法、绘画、雕印钮，从事书法篆刻已有五十余年，卓有建树。 他在书法方面，对甲骨、钟鼎、秦篆颇有研究，真、草、隶、篆驾轻就熟,尤擅草、隶、篆，并以大篆为一帜而独树。六十年代用各种字体书写的《毛主席诗词三十七首》贴，被日本客人以高价索存。篆刻方面，以秦汉为基础，吸取历代名家之长，最长于封印泥。其作品具有千变万幻、出神入化之境。雕印钮方面亦有造诣，《百万雄师过大江》的石雕和仿古印钮，别有情趣，被历史博物馆和故宫博物院所收藏。他曾多次前往日本等国家进行文化艺术交流。其作品深得海内外读者的赞赏。

徐焕荣（柏涛）先生作品：

        产生于东晋的"梁祝"故事，是我国四大民间故事之一。一千多年来，这个故事在国内外得到了广泛的流传，影响极大，它的产生、流传和发展，首先是与人民群众的审美活动直接相联系的，有属于美学领域的原因。本文打算从这方面作些初步的探索。

         探索"梁祝"故事流传、发展的原因，首先必须涉及的问题是：故事内容中引起接受者审美期待的是什么？在"梁祝"故事的研究中，有一个一直为大家所默认的观点，即"梁祝"故事之所以能流传下来，是因为这个故事具有强烈的反封建的斗争性。如果从今天的接受意识出发，对"梁祝"故事进行事后的、理性的分析，认为这个故事具有反封建的认识作用，那是有一定道理的。但是，要说故事自产生开始就具有强烈的反封建的斗争性，并说这是故事不断流传、发展的原因，就过于简单了。我认为，分析、评价民间文学作品的思想内容和探索作品流传、发展的原因，都不能不考虑其具有"流传变化"这一特点。我们应该从分析作品在不同时期的具体形态入手，从分析作品的具体内容引起接受者的审美期待入手。

      "梁祝"故事的流传、发展，大致可以分为三个阶段。

      第一阶段是从产生到晚唐张读《宣室志》对这个故事的记录。《宣室志》所记全文如下：英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者，同肄业。山伯字处仁。祝先归。二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬贸阝城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进。问知有山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷。祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安，奏表其墓曰："义妇冢"。从《宣室志》看，这个故事为封建统治者所接受，祝英台是"义妇"的典范，因而故事的主旨并不是反封建，而是宣扬封建伦理道德中的"义"。

         "梁祝"故事流传、发展的第二阶段是宋元以后、清代以前。宋以前"梁祝"故事的流传范围主要在浙江周围的南方地区，流传形式主要是叙事故事。到了宋元以后，流传范围就扩大到全国各地，远至日本、朝鲜等国，流传形式有传奇、民歌、鼓词、木鱼书、弹词以及各种地方戏等等。故事的内容，与《宣室志》所记的相比，增加了很多，大体可分为三类。第一类是与原来的情节相一致的，如"结义""送祝英台""化蝶"等。第二类是对原有情节的充实，如"女扮男装"的细节。第三类是与原有情节无关的，如马文才作恶，梁山伯仗义救英台；马文才阴府告状，梁祝还魂团聚；梁祝得到仙人帮助，还阳后重建功业，富贵荣耀，夫妻久经曲折，最后团圆等情节。情节的发展，反映了历史生活内容的变化，也反映了人民群众观念的变化，这里的观念，既包括道德观，也包括审美观；情节的丰富，增强了故事的艺术魅力，也使故事的思想内容有了更丰富、更复杂的内涵，譬如说，增加了善恶观念，突出了善恶对比。但从总体上看，故事所表现的伦理思想，仍不外乎主人公身上所体现的"忠孝节义"。

        《梁山伯与祝英台》，说的是东晋时的恋爱悲剧。它的梗概是：晋永和七年，会稽有个善良纯朴的书生梁山伯，上虞有个聪明貌美、女扮男装而远出求学的小姐祝英台，二人到杭州同校读书。山伯秉性憨直，不懂爱情。二人同窗三年，感情深厚，结成异姓兄弟。后英台奉父母之命回家，英台在送别山伯时，反复吐露爱情，但山伯毫不觉察。后来，他回家时去拜望她，知道她是女子，才要求父母遣媒去求亲。英台在父母之命的压力下，被迫许配马俊，但她仍钟情于山伯，山伯因己贫祝富，又为势利的祝父所反对，终气愤吐血而死。英台出嫁时，花轿经过山伯墓侧，便前去拜祭，那坟墓裂开，她奋力跳进，墓便合拢，终以殉情而 死。英台她对封建婚姻作了有力反抗，这传说暴露了封建礼教吃人的罪恶。这个传说，已流传了一千五百多年。它最初大约产生于晋末，约在公元400年。但在宋代以前，已无直接的具体史料保存下来。今天可见的较早资料，是唐初梁载言的《十道四蕃志》所说："义妇祝英台与梁山伯同冢，即其事也。"（见于宋代张津的《乾道四明图经》）据此可推知，民间传说很丰富，经文人记录后，无疑地是把它压缩了。后来，传说经过人民大众进一步的口头加工发展，就形成了早期较完整的故事雏型。晚唐张读便把它收进了《宣室志》，原文是?"英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬贸阝城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问知有山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷，祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安，奏表其墓曰：'义妇冢'"（见清代翟灏《通俗编》卷三十七"梁山伯访友"条）。这个记录，只说梁祝同埋一处，到底梁祝是如何结下深情，如何反抗封建礼教，又如何殉情，未有具体叙述，已难得知了。

         到了北宋徽宗大观间（公元1107年），明州知事李茂诚写过《义忠王（梁山伯）庙记》（见清代闻性道康熙《鄞县志》的《坛庙》类），大意说：梁祝同窗三年后，祝思念亲人先回家，两年后，山伯也回到家里。当他去拜访祝家时，知道祝是女子，便遣媒人说亲，因去的迟了，祝已许配马家。后来山伯任鄞（今鄞县）令，病死后，祝出嫁时路过山伯墓侧，前去祭祀，忽然墓裂，她便跳进去殉情而死。当时丞相谢安奉表，封为"义妇冢"。梁山伯的阴魂，则帮助刘裕平"寇"--农民起义立功，故被封为忠义王，又得人们立了庙祠。故事中，山伯变成了主角，一心要忠于帝王，希望得到封侯立庙，这样，比原来传说是曲折得多了，但由于作者站在封建立场上，故民间反封建、反礼教的重大主题，已被歪曲。当叙到英台已许配马家时说："神（山伯）喟然叹曰：生当封侯，死当庙食，区区何足论也！"加上他的鬼魂去协助刘裕平"寇"，是想得到封侯立庙。这样，山伯成了坚决维护封建统治的利益者。英台之死，又被赞为合乎"义"。因之，她对封建婚姻、封建礼教的反抗精神，全部丧失，这是主题受到了封建文人的严重篡改，民间的色彩已不见了。结尾说，英台哭墓、地裂并埋时，"从者惊引其裙，风裂若云 飞，至董溪西屿而坠之。"可见，祝是自动投崖自杀而死。

       这个梁山伯与祝英台的故事，在民间传说着，大概在公历四百年前后，已为时很久了。不过根据所传留下来的，大半都是宋以后的记载，这故事经过六朝隋唐的时代，可以说没有传写。但是没东西传写出，我们就说这故事，是宋朝人编的，也未尚不可。

       明朝诸生长洲人徐树丕作了《识小录》。他说，"梁祝事异矣。《金楼子》及《会稽异闻》，皆载之。"这是摩挲梁祝时代的影子。只可惜他引的这两部书，都失了传。第一，《会稽异闻》已不可考，大概已亡。第二，《金楼子》却是梁元帝（萧绎）所作，书传至明代，原书已经湮晦。现在所遗留的，乃是从《永乐大典》辑出来不完全的本子。对于这个故事，一个字没有提到，可能是这个故事，在散亡的本子里也佚散了。所以徐树丕所提出两种本子，都无法向后人提出根据。不过，徐氏所引的事，不会是凭空捏造。对于原书，总有所根据。不然，他所说"梁祝事异矣"。这"异矣"两个字，如没所根据，说不出来的。所以这个故事产生，在梁元帝以前一百五十年之间。亦即晋末几个偏安皇帝时代。因之，我们可以这样说，梁祝是晋末人。

         梁祝时代既然如上所说，我们翻查他们的籍贯，却很是杂乱。根据民间传说，有如下的不同。 (一)浙江宁波，有庙，有墓。 (二)江苏宜兴，有读书处，有墓。 (三)山东曲阜，有读书处。 (四)甘肃清水，有墓。 (五)安徽舒城，有墓。 (六)河北河间，有墓。 (七)山东嘉祥，有墓。 (八)江苏江都，有墓。 (九)山西蒲州，戏中对白表明，蒲州人氏。见河北文艺丛书《梁山伯与祝英台》。 (十)江苏苏州，戏中对白表明，苏州人氏。见川戏《柳荫记》。这十所地方，除了山东省曲阜是梁祝读书处之外，第九、第十仅是戏中对白，表现是蒲州人氏与苏州人氏，这不足深辩。剩下还有七个地方，根据哪一处呢？自然，以第一处为妥。因为作者收罗梁祝故事，其间提到会稽上虞的，要占百分之八十。而根据宋代以后文字，都指明了埋葬地在宁波，也当然，梁祝生产地在浙江了。

        说到这里，我们可以翻一翻志书。唐朝梁载言所撰《十道四蕃志》，为宋张津所作的《四明图经》所引。他说：义妇冢，即梁山伯祝英台同葬之地也。在县西十里'接待院'之后，有庙存焉。旧记谓二人少尝同学，比及三年，而梁山伯初不知英台为女也。其朴质如此。按《十道四蕃志》云'义妇祝英台与梁山伯同冢'。即其事也"。按梁所撰唐《十道四蕃志》十卷，其书不传。但梁是中宗时候的人，文内称祝英台为"义妇"，可见祝氏拥有这个称号，为时很久。至于冢是如何同法，我们无法理解。不过号称"义妇"，她的一死，总是世人所难为的。降及晚唐，有张读撰的《宣室志》，对梁祝故，略为渲染，我们算是对梁祝故事，知道了一个轮廊。那志上说：英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。

一、 简介

"正月里来正月正，家家户户挂红灯，人家过年团团聚，孟姜女的丈夫去修长城……"这支从正月一直唱到腊月，讲述孟姜女哭长城的民歌，在我国流传甚广。

孟姜女传说以故事、歌谣、诗文、戏曲等多种形式在我国广大地区内流传，有着久远的历史，几乎家喻户晓。它与《白蛇传》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》，一向被称为中国的四大民间传说。孟姜女故事最早见于唐代的《同贤记》，一般认为，故事可能是由《左传》所载春秋时"杞梁之妻"哭夫崩城故事演化而成，后来以多种文艺形式广泛流传于民间。

二、 历史渊源及发展

作为我国四大民间传说之一的"孟姜女哭长城"，其故事的毛坯源自于"杞梁妻哭夫"的史实，故事中的两个主人公，一个是孟姜，一个是杞梁，历史上确有此人，并非虚造。

据《左传》"襄公二十三年"载：公元前550年（春秋时期，齐庄公四年）秋，齐国将军杞梁率兵攻打莒国（今山东莒县），不幸身亡。其妻孟姜迎柩至郊外（齐长城与淄水交汇处，今淄博博山源泉镇北）。齐王欲在此处吊唁，孟姜抵制，要求按仪节到宫舍祭祀。杞梁安葬后，孟姜仍悲痛万分。过了200年，《檀弓》记载曾子对此事的说法谓："其妻迎其柩于路而哭之哀。庄公使人吊之。"到西汉刘向的《说苑·善说篇》中出现了"其妻悲之，向城而哭，隅为之崩，城为之"的记载。《列女传》里出现了杞梁妻赴淄水（今源泉北）而死的情节。杞梁妻的事迹是为孟姜女传说原初的内容。

孟姜女哭夫的故事，自春秋战国至汉代，无论是史实还是传说都没离开齐国境。但经过几个朝代的补续和演义，尤其是自唐代始，杞梁之妻哭夫、城崩演绎成了哭长城，由哭"齐长城"又演绎成哭"秦长城"。最典型的是这样的一个版本：杞梁被征召去修筑秦长城，不堪劳役之苦而逃走，在孟超的花园里遇到了孟姜，二人结为夫妻。杞梁又回到工地，被官吏以私逃罪处死，并埋在城墙下。孟姜得知丈夫被害后，悲愤地在长城下大哭，泪干血流，城墙为之崩塌。时至明代，原型故事面貌全非，不仅增加了招亲、千里送寒衣等情节，而且也将杞梁的名字改成了万喜良、范喜良等。

孟姜女传说因其深厚的群众性，流传2500多年而不衰，流传地区遍及全中国，内容上也多有演变，本来是春秋齐国的杞梁妻（孟姜女），最终其悲剧命运却与秦始皇和秦长城联系了起来。但追根溯源，杞梁妻哭崩的杞国都城、投身自尽的淄水都在山东淄博一带。

孟姜女一哭惊天动地，甚至还改变了齐国之俗，至今淄博一带的中老年妇女在特定场合仍然以孟姜女传统曲调来抒发感情。这种哭调在农村广泛流传，形成了一种哭歌风俗，成为当地百姓在特定场合抒发感情，表达哀思的地域性文化方式。

为纪念孟姜女，淄博出现了姜女洞和五处姜女泉。孟姜女的故事也在人民群众的口头一代又一代地流传至今。人们还以不同的艺术形式演绎着孟姜女的传说，仅民歌在淄博地区就有许多。

孟姜女传说流传的范围极广，据顾颉刚20世纪20年代的研究统计，该传说流传的省区包括：北京、河北、辽宁、山东、山西、河南、陕西、江苏、上海、安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西、云南、四川、甘肃。有孟姜女相关遗迹的地方也很多，如山海关的姜女祠庙、姜女坟，辽宁绥中县姜女祠，河南杞县孟姜女庙，陕西哭泉及孟姜女庙，上海万喜良石像，山东博山姜女泉（4处）等。

1、传说一：杞梁妻哭夫

故事发生在春秋时期的齐都临淄。公元前550年秋，齐国将领杞梁率兵讨伐莒国（今山东莒县），不幸战死。尸体运回齐都城郊，齐庄公要在此举行郊吊。杞梁的妻子认为此举有悖于礼，便面对齐庄公慷慨陈词、据理力争，使齐庄公到杞梁家设祭吊唁。她的这一举动，充分体现了齐国一位普通妇女知礼、守节、不畏强权的高尚情操，从而受到当时各国人们的普遍赞颂。人们将"孟姜女"这个泛指齐国美女和尊贵女子的代称转嫁到了杞梁妻身上，于是杞梁妻就成了孟姜女。杞梁安葬后，孟姜女边哭边行，到了当初迎丈夫灵柩的齐国都城外，触景生情，回想夫妻恩爱，悲痛欲绝，哭声撕心裂肺，感天动地，顿时电闪雷鸣，大雨倾盆，泪水与雨水交汇在一起，十天十夜不绝，齐国都城临淄的城墙为之崩塌。哭罢，孟姜女带着对丈夫的思念、对爱情的忠贞，投入不远处的淄水而死。

2、传说二：孟姜女哭长城

在很久很久以前，秦始皇正徵发八十万民工修筑万里长城。官府到处抓人去当民工，被抓去的人不分白天黑夜地修筑长城，不知累死了多少。

苏州有个书生叫万喜良，为了逃避官府的追捕，他不得不四处躲藏。有一天，他逃到了孟家花园，无意中遇到了孟姜女。孟姜女是一个聪明美丽的姑娘，她和父母一起把万喜良藏了起来。两位老人很喜欢万喜良，就把孟姜女许配给他作了妻子。

新婚不到三天，万喜良就被公差抓去修长城了。孟姜女哭得像泪人似的，苦苦地等待丈夫归来。半年过去了，万喜良一点消息也没有。这时已是深秋季节，北风四起，芦花泛白，天气一天比一天冷了。孟姜女想起丈夫远在北方修长城，一定十分寒冷，就亲手缝制了寒衣，启程上路，要到万里长城去寻找万喜良。

一路上，孟姜女不知经历了多少艰难，吃了多少苦，才来到了长城脚下。谁知修长城的民工告诉她，万喜良已经死了，尸骨被填进了城墙里。听到这个令人心碎的消息，孟姜女只觉得天昏地暗，一下子昏倒在地，醒来后，她伤心地痛哭起来，只哭得天愁地惨，日月无光。不知哭了多久，忽听得天摇地动般地一声巨响，长城崩塌了几十里，露出了数不清的尸骨。孟姜女咬破手指，把血滴在一具具的尸骨上，她心里暗暗祷告:如果是丈夫的尸骨，血就会渗进骨头，如果不是，血就会流向四方。终于，孟姜女用这种方法找到了万喜良的尸骨。她抱着这堆白骨，又伤心地痛哭起来。

秦始皇看到孟姜女很美丽，想逼她做妃子。孟姜女假意答应了他，但要求秦始皇先办三件事:请和尚给万喜良念四十九天经，然后把他好好地埋葬;秦始皇要亲自率文武大臣哭祭万喜良;埋葬万喜良后，孟姜女要去游山玩水，三天以后才能成亲。秦始皇只得答应了孟姜女的要求。三件事办完以后，孟姜女把秦始皇痛骂了一顿，然后纵身跳进了波涛滚滚的大海。

三、传承价值

孟姜女的形象体现了古代中国妇女忠贞、善良、勇敢、执著的优良品质，为人们敬佩和传颂，通过孟姜女的形象，使人们认识到战争带给她们的悲惨命运。故事像望夫山、望夫石一样表达了古代劳动妇女对战争的厌恶和控诉，是以史实为毛坯渲染成的具有神秘色彩的悲壮颂歌，因此具有广泛的群众性和持久的影响力。此外，它还显现出突出的地域文化特色和民族特色，具有重要的学术价值、思想价值和文化价值。

孟姜女哭长城的故事长期流传于民间，成为民族优秀传统文化的重要组成部分，对于民间文学的发展具有重要影响。它既塑造了人们崇敬的栩栩如生的人物孟姜女，也有活灵活现的故事情节。这个民间口头文学作品，源远流长，极大地丰富了齐长城的文化内涵。

但现在的青年人受时尚文化娱乐的影响，对传统民间文学的热情正在丧失。他们之中已很少有人能了解孟姜女哭长城的故事，一个美丽而古老的传说处在濒危状态。一些能够完整讲述孟姜女哭长城故事并能进行民间歌谣演唱的民间艺人日渐老去，民间文化的传承面临后继无人的境况。现存于民间的相关文物、建筑遗址已经为数不多，有的已经或正在遭到严重破坏，急需投入大量资金予以保护和修葺。

    董平道德最为败坏

    在周思源看来，108将中名列“五虎”的双枪将董平是其中道德最为败坏的人之一。董平原任东平府的兵马都监，一直对程太守的女儿垂涎，但遭到程太守的反对。他在被梁山活捉后，立即投降并助梁山破了东平府。之后，他第一件事情就是灭了程太守满门，夺了程小姐为妻。周思源说：“这种行径比小霸王周通还要卑劣，周通抢老婆都没有杀岳父，董平的行为就算以古代的道德标准来衡量，也足以算得上十足恶人。”

　　武松当帮凶“黑吃黑”

    《水浒传》第二十八回“施恩重霸孟州道 武松醉打蒋门神”，曾被无数水浒迷奉为经典。武松对蒋门神拳打脚踢，让人看过之后甚为解气。但周思源认为，人们在看这一段的时候，都被武松的英武之举所震撼，却忽略了故事本身的背景。

    周思源告诉记者，在这一章回中，对施恩的介绍中就明确提到，“施恩纠集了八九十个弃命囚徒开酒肉店，凡有过路妓女到那里来时，都先要参见他，每朝每日都有闲钱”。这充分说明，施恩和蒋门神一样，是个地方恶霸，只是由于后台不够硬，最终被蒋门神抢了地盘。因此施恩和蒋门神之间，就是不折不扣的“黑吃黑”。他表示，“金眼彪施恩是坏人，而武松客观上充当了‘黑吃黑’的打手”。

　　李逵就是

    一个刽子手

    而对于人们将李逵树为农民英雄的说法，周思源更是生气，他觉得李逵就是一个刽子手。他举例，李逵在四柳村投宿，狄太公错把李逵当法师，表示自己的女儿被“恶鬼缠身”，要李逵帮忙“捉鬼”救人。但李逵发现狄太公的女儿只是和情人偷情之后，居然用斧头将两个偷情之人斩成数段，并对狄太公说“正好吃了饭需要消化，这等偷汉子的女人留着何用，我帮你除害了”。 周思源还表示，李逵在书中的许多细节都证明了他杀人不眨眼，他还称“鲁迅先生曾用了‘憎恶’一词来表明对李逵的态度”。

　　周思源：

    是学术研究而非恶搞

    对《红楼梦》提出各种稀奇古怪的观点让刘心武火了起来，而研究红学的周思源是“反刘心武”的核心力量之一，并专门著书对其进行了批判。如今，周思源站出来以新奇观点解读《水浒传》，让人不免怀疑他是想走刘心武的“老路”。

    对此，周思源予以否认，“我在上大学时就已经对《水浒传》固有的解读表示了质疑，并且早在2003年就在《百家讲坛》上表述过自己的观点，我和那些恶炒恶搞的人不一样”。他称，“我的观点几乎全是在原著的基础上分析提炼的，没有参考其他野史，因此是客观和可信的”。对于好汉的标准到底是什么，他不愿发表观点。但表示，“林冲、鲁智深算是好人”。

　　真正“逼上梁山”的零头都不到

    对于好汉们被“逼上梁山”一说，周思源也不认同。他认为，一提到“逼上梁山”，人们就以为是遭到腐败官府、黑暗势力迫害，“实际上真正属于这类的只是个别案例，以林冲为代表，零头都不到，但最能引起广大读者的同情”。

    周思源分析，“逼上梁山”其实主要有三种情形：由于自己犯了事，无法存身，被迫上梁山的，以晁盖、吴用等人为代表；第二种是所谓义气感召上梁山，这是最多最复杂的；第三种则是被梁山使计强行“逼上梁山”的，以秦明为代表。

　　劫富不济贫

    打劫的钱都被瓜分了

    周思源表示，自己分析了水浒人物的四次打劫行动，发现他们最后大都把这些不义之财瓜分了，根本没有给贫穷百姓。晁盖上山后马上有一次抢劫，派了几百人下山，抢了20多车财物，一半留在仓库里，四分之一给当时山上十一位头领平分，其他四分之一给七八百小喽啰平分，算下来，头领所得是喽啰们的70倍。“也就是说，不但劫富没有济贫，就连梁山内部，也存在分配严重不均的现象。”

    专家：

    水浒主要人物是好汉

    对于周思源的观点，中国社会科学院文学研究所研究员石昌渝表示，从梁山108好汉的出身成分来看，确实一部分本来就是强盗，“但小说描写的主要人物并不是他们，而是鲁智深、林冲、吴用、宋江这些人，通过他们的经历，表现‘逼上梁山’的历史真实”。他表示，“中国历史上的农民运动，其成分都是鱼龙混杂。因此，判断这个运动的性质，不能仅仅依据某些成员的成分来定性，而是应该看这个运动的纲领以及纲领的实践。”

咏葡萄                         柔蔓细藤尽力攀，                         不忍明珠弃草间。                         饱经数番风和雨，                         终将酸涩酿甘甜。

农历七月初七，俗称七夕节，古人也叫“乞巧节”。有些地方称为“女儿节”，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。现在有些人称之为中国的情人节。 七夕最著名的习俗是“穿针乞巧”，想来应该源于中华民族男耕女织的朴素理想。  关于七夕的传说最著名的是牛郎织女七夕相会的传说，这个传说似乎《诗经》时代便有，汉人有所增益，魏晋时期基本定型。这一传说也与中华民族的男耕女织的传统有关。“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。 七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。 　　人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。 　　女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的仙女能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。七夕之夜，向织女乞巧，一是乞织女之巧，二是乞烹调之巧。 乞巧的形式：1 穿针   2 提喜子结网  3 投巧芽看巧影  4用镜子照瓜果  5 陈巧果 七夕还有晾晒衣服的习俗，源于西汉，汉武帝常在长安太液池  曝衣楼，每年七月七日宫女们取衣物登楼晾晒，以后传到了民间。 相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出了计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊惶失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女。后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。 　　织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月初七，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。 七夕节诗词 　　　　 　　　　古诗十九首之一　（汉）佚名 　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 　　纤纤摸素手，札札弄机杼。 　　终日不成章，泣涕零如雨。 　　河汉清且浅，相去复几许。 　　盈盈一水间，脉脉不得语。 　　　　 　　　　 　　　　鹊桥仙（宋）秦观 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 　　两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！ 　　　　 　　　　 　　　　七夕（宋）杨璞 　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。 　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。 　　　　 　　　　七夕（唐）崔涂 　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕？ 　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。 　　　　 　　　　七夕（唐）杜牧 　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 　　天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 　　　　七夕（唐）杜牧 　　云阶月地一相过，未抵经年别恨多。 　　最恨明朝洗车雨，不教回脚渡天河。 　　　　 　　　　 　　　　七夕（唐）李贺 　　别浦今朝暗，罗帷午夜愁。 　　鹊辞穿线月，花入曝衣楼。 　　天上分金镜，人间望玉钩。 　　钱塘苏小小，更值一年秋。 　　　 　　　　七夕（唐）李商隐 　　鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。 　　争将世上无期别，换得年年一度来。 　　　　 　　　　　　　　七夕（唐）李中 　　星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。 　　可惜穿针方有兴，纤纤初月苦难留。 　　　　 　　　　七夕诗（唐）卢纶 　　凉风吹玉露，河汉有幽期。星彩光仍隐，云容掩复离。 　　良宵惊曙早，闰岁怨秋迟。何事金闺子，空传得网丝。 　　　　 　　　　 　　　　韩庄闸舟中七夕（清）姚燮 　　木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。 　　烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。

想学学刻葫芦，买了几把刻刀，试了一下，很粗糙，请各位指点！

一、谁是弱者 　 　"谁是弱者"这方印最能体现我父亲深刻的文化内涵和鲜明的艺术个性，加上变化无穷的篆刻技巧所产生出的美感是耐人寻味的， 　　记得父亲刻印时，正好他的一位好友来访。朋友问："刻什么呢？"父亲答："谁是强者。"朋友说："谁是强者？那你是弱者了。"父亲一怔，细一想：："谁是强者"，不是可以理解为把别人看成是强者吗？那很自然把自己放到弱者的位置上去了。朋友又说："刻'谁是强者'，而给人的感觉却恰恰相反。为什么不刻一方'谁是弱者'表明自己是强者的意识呢？"父亲恍然大悟。最后，在朋友的启发下，一方极具强者意识内涵，又具有"神圆、力方、形曲、意远韵味的"谁是弱者"的印章诞生了。 黄河堤下人 　　"黄河堤下人"这方印，是我父亲王十川的得意之作。在数次全国性展览中受到行家和观众的广泛好评。他在讴歌黄河的同时，更注意表现中华民族顶天立地的豪迈气概和不朽的民族精神。 　　 "黄河堤下人"是五字印，一般印人认为五印布局难，要想刻好一边有三十余画的"黄河堤下"，一边只有两画的"人"更难了。如何解决"疏密两边分明"这个问题，我父亲确实动了了番脑筋。他在构思这方印时，抓隹了"人"与"河"两个主体，即"人"要顶天立地，"河"要从天而降。要想达这样的艺术效果，就必须采用大手笔来表现。所以父亲一改往日惯用的"柔孤"特色，而以横平竖直落笔下刀。用十五条横线表现了黄河滚滚而来的浩瀚气势，用十七条竖线表达出黄河贯通天地的雄伟和人的豪壮之情。 　"黄河堤下人"能过"人"自上而直能印底，将印分为左右两个部他，并巧妙地将笔画有"虚"的感觉。而"人"字左侧干脆就让它空出来，靠左侧的边框与"人"》字配合更增强了"人"字的牢固，加重了"人"字的厚度。另外，印作的绝妙之处是"人"字左侧有"九"处红点，则可以平衡整体；二则"九"为数之极也（最大），象征着我们的民族精神世代相传。 印刻完了，父亲对我说："苦思良多呀！"后来他又刻了一方"苦思良多"，以纪念这方印的完成。 瓦当龙纹肖形印 　　 这是一方汉朝瓦当龙纹肖形印。父亲刻于五十年代末，它以流畅的线条勾划出龙的形象。龙身在瓦当外圈的挤压下，几乎弯曲成"U"字形。父亲利用"反作用力"的因果关系，将一条憋足了劲儿而要腾宽而飞的龙刻划得惟妙惟肖。印在左上方是一片空白，为龙的飞出留下了无限的想象空间。再细看龙和龙尾的一部他已经迫不急待地挤出了瓦当外圈。这方充满动感的龙纹肖形印充分表达意图――龙尚未腾空却已飞跃了。 这方印所使用的材料是随手可得的青片石，取自我家的咸菜缸。因为当年没有钱买刻印用的石料，只好用这种片石代替。为了能握住石片，父亲把木块粘接在它的背面。在几乎打磨不平的石面上利用其表面自然存在的凹凸变化，刻出了用其他任何一种石料都无法表达的艺术效果。此印坚硬无比，被父亲喻为传家宝"，看到这方印就好像看到了父亲坎坷的一生，体会到他坚毅的性格和对书法篆刻艺术不懈的追求。 柔弧跌宕、力曲含弹 　　 王十川先生青年时代曾拜在意拳宗师王芗斋门下练习意拳。在大师兄――意拳名师姚宗勋的带领下练习站桩、试力、走步、发力等意拳基本功。他在推手实战功夫上技高一筹，深得老师和师兄的赏识。练习意拳不但强健了他的体魄，更可贵的是使他领悟了意拳内涵的精髓：神游物外，力在自然，形似有无，意含宇宙。王十川先生所独有的是将中国功夫与中国书法篆刻有机地结合起来。他的书法作品力透纸背；他持刀向石内发力，力可入石1厘米余。他行刀如运笔，刀刀见力，笔笔见功，刀力、功力融入书家八法。"柔弧跌宕、力曲含弹"代表了王十川书法篆刻作品的独特风格。 百年须笑三万六千场 　　 我的父亲王十川，将其毕生的精力才华全部献给了他所钟爱的书法篆刻事业。今天向老年朋友奉献他的名作"百年须笑三万六千场"。这方印是父亲丙子年（1996年）夏所刻。专家们评价说：此方印飘逸洒脱，古拙苍浑，姿意纵横，从容自得。轻重急徐之间，表现奥妙之美，率性随心，无斧凿之痕。父亲在此印边款上刻有"百年笑豪句此印当属第一"。 "百"印是父亲根据古代苏东坡为开导忧心忡忡、郁郁寡欢的朋友时所用的一句豪言而刻。他经常告诫我们要笑对人生，不要被困难吓倒，世界上没有什么沟壑不可能逾越，更何况每天每时发生在我们身边的可喜、可贺之事又何止万千？每天笑一场，百年就是三万六千场。笑可以健康、笑可以长寿。 欣赏"百"印，先从重点字"须"、"笑"、"万"、"场"四字看起。场字像个稍弯身躯的白头老翁；须字的四撇如飘飘美髯；笑字乐歪了身字；万字上方多像张开的双臂。一个笑傲世俗、才华横溢的苏翁被活脱脱的展现在眼前。再看百印的字与字之间都有关联，如六与千，千就插在六之中。如果按常规，千字刻成扁形，排列在六之下，那结果就不一样了，而且很难与须字做到对角呼应，失去了统一的效果美。百印的另一主要特点是所刻之字的重心提高，这样就在面积不大的印底制造出一片不小的空白区，即"上实下虚;。被"悬"起来的字都积蓄了"势能"，又造成一种倘若没有印底边的承接，字块就要掉下来的错觉，父亲正是利用人们产生的这种"错觉"，使他刻的印"活了"。这也是人们常说的"王十川印中的字极具动感"的原因所在。印都有最外边的框，印学中的对白文印的框称之"栏"，对朱文印的框谓之"边"。传统刻法一般先定好栏、边，将文字置于其内，不能越"雷池"一步。文字受到限制难有突破，刻出的字规规整整，虽凝重但显呆板，缺乏生气。我父亲不囿于古，不循于今，采用"先有字，后有栏、边；字即是栏、边，栏、边亦是字"的方法，同时配合以击边、破栏的技巧，使印内印外融为一体，其强烈的艺术感染力也就随之表现出来了。 "百年须笑三万六千场"，笑外之意是愿每位老年朋友都能健康长寿，更希望您笑足、笑满、笑超三万六千场。

                                                          自思

                                             少年亦思济苍生，

                                             百艺难成事事穷。

                                              寄身沧海如帆过，

                                              每一思之一心惊。

艺胆

心画

仁者寿